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庄毓聪//民族之魂 大国气象一一中国当代名家艺术大展
时间:2022-11-30 15:53 点击率:


 

 

【个人简介】

 

庄毓聪,生于福建惠安,中国当代著名大写意画家。八十年代初毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系,以大写意花鸟画享誉当代画坛。

庄毓聪先生现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、中央文史馆书画院研究员、清华大学书画高研班导师、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、中国国画家协会副主席、民盟中央美术院常务理事、福建省文史研究馆馆员、福建省民盟书画学会副会长、广州美术学院客座教授、集美大学美术学院客座教授、福州大学工艺美院客座教授、贵州大学艺术学院客座教授。

曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。作品常年参加北京保利、中国瀚海、中国嘉德等举办的重要拍卖活动,并逐渐成为收藏热点。

其艺术博综集粹,渊源广大,由近现代之吴昌硕、齐白石、潘天寿诸巨匠,追溯至扬州八怪、八大山人、青藤白阳,悉为己用,蔚为一家。

学术体系上追求高古、苍古、古拙、古雅的艺术风格,尤其重视哲学思维、书法内涵和时代美学风范的彰显。主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界,立古承今,立中承西,立足民族精神、东方意蕴,注重东方与西方、传统与现代的融汇,强调笔墨意境和构成意识,作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。

2015年始先后在北京、浙江宁波、广东肇庆、山东青州、福建厦门、福建泉州建立庄毓聪艺术馆;2016年开始由中国美术家协会主办的“大写至道——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”已分别在山东济南、甘肃兰州、广东深圳、安徽合肥、山东青州、福建厦门、贵州贵阳、福建漳州、福建泉州以及全国其他主要城市巡回展览。庄毓聪的艺术成果和独特的艺术风貌,在国内外美术界产生了广泛的影响。

 

 

 

【作品鉴赏】

 

 

当代学术型文人画之特征

 

动荡变革期的艺术市场往往伴随踊跃出一些典型性现象,大批的商品画、工匠画价格随之退潮后,当代学术型文人画树立起标杆。蕴藉着文人的“士气、雅谑、趣形、机趣”的中国文人画在中国画艺术中,以高难度、高门槛往往让人既渴求又不可得,但无法否认它是中华民族最具独特性和最有魅力的绘画之魂。重品德、积学问、知情达理的学术型文人画家,俨然已是当下艺术市场的压舱石。本文以当代著名大写意花鸟画家庄毓聪为例,解析学术型文人画的几样特征:

 
《秋水无声》  96x178cm  2013年

 

01

笔墨功夫化出万千气象

 

中国画的笔墨并非独立出来的载体,下笔之时的每一点画都在进行着传统美的创造。传统笔墨的精进除苦练技法外,更多是长期艺术实践中美学判断与高度的审美自觉。学术型文人画更注重笔墨功力,关乎着天赋、才情、修养、功夫。柳公权说:“心正才能笔正”,书法用笔对于学术型文人画更是很难绕过的课题。纵观美术史,不断完善的书法线条发挥着书画的审美观念共性成为内因,促进了书画二者的逐渐融合,为文人画奠定了理论基础。

明人王绂讲:“要得腹有百十卷书,俾落笔免尘俗耳”。又有:“胸中无几卷书,笔下有一点尘,便穷年累月,刻画镂研,终一匠作耳。”笔墨不能沾染内心的俗气,尘气。以笔墨本身而论笔墨,终难免桎梏,做一匠人。笔墨的提升,在笔墨之外的人文修养。文人画笔墨宜在雄放中含蓄蕴藉,有隐有出,有收有放,阴阳互变,自然流畅。文人画中墨中见笔法,这时的墨随着笔的运行产生生命气息与精神。笔中有墨气,则润化出气象风范。笔墨相生相依,化出万千气象。

 

 

 

《清气》

  248×120cm 

  2022年

 

 

02

雅致设色为水墨添彩

 

纯水墨的中国画带有独特的韵味,然高超的文人画设色并非损其格调,相反能够增添光彩。用墨如用色,墨可分五彩,同理用色如墨,讲究笔触与节奏;层次的过度同等重要,讲究浓中有淡,淡中有浓,相生相连相融相冲,墨色淋漓,元气生发。以墨驭色,不至于色彩流于泛滥,墨色交融,达到浑然和谐。

 

 

 

《鸡冠花》

  180×80cm 

  2021年

 

 

03

构图取势酝酿出流动气韵

 

学术型的文人画往往能够解放视觉的疲累,让人神往在流动的气韵气息中。文人画在构图取势时,一笔一墨都会进行着节奏型的汇聚与演化,浓处流动而不滞,淡处秀逸而不晦,挥洒成幅,则内势流动以润化。非文人画往往在程式化的造作中,失去这种感染力与生命力。

 

 

 

《一池清韵吟江月》

  138×69cm

  2022年

 

 

04

画境里的盎然诗意

 

清冯应榴《苏文忠公诗合注》:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗”。“书为骨、墨为韵、诗为魂”于当今中国画理论与创作中渐得之共识,诗之于画乃至画中诗境诗境、画境融通、渗透之妙趣,可相互转换再创造,非艺术造诣精深者不可为之。中国文人画与古典诗的互相借鉴共融,颇具现实意义。李苦禅曾道:“要以诗词歌赋的胸襟去作画。”、“文人画高就高在以诗作画,以文采领画。”画境意蕴之暗示挖掘与延展出的诗意,正是学术型文人画的深层内涵。

 

 

 

《潇潇雨歇》

  136×69cm 

  2022年

 

 

05

文人情志昂扬的崇高美

 

文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪讲“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。此之,所谓文人画或谓以文人作画,“知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也”。伪文人画的俗,在取法浅陋、粗野、卑污而不自知。其次,胸中无物而强为,窃古为私,矫揉造作诈为老笔。学术型文人画背后的精神世界是文人的情志,昂扬的文人气骨与时代的崇高美,正是这种精神,是心性与手的统一中指引并支撑着笔墨的流露。

 

《红荷映碧水》

  122x244cm 

  2020年

 

 

 

 

《敛翮思雲翰》

  180×98cm 

  2022年

 

 

 

 

《潇湘一夜雨来急》

  136×69cm 

  2022年

 

 

 

 

《一池红绿清风拂》

  138×69cm 

  2022年

 

 

 

 

《十分春色》

  250×123cm 

  2021年

 

 

《乾坤清气》

  122x244cm

  2020年

 

 

 

 

《风雨如晦》

  138×69cm 

  2022年

 

 

《月朦胧》

  96x178cm

  2017年
 

 

 

《江南雨》

  138×69cm 

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